Jeho aktivity jsou rozkročené mezi ambientní, lidovou a klubovou hudbou, terénními nahrávkami, rozhlasovým dokumentem, zvukovými instalacemi.

Jako zvukový designér spolupracoval s řadou umělců v různých audiovizuálních projektech v podobě tanečního divadla, live cinema, instalací, rozhlasových pořadů či mappingu. Jako pedagog vedl řadu workshopů o nahrávání pro různé umělecké instituce. V současnosti působí jako zvukový designér v Českém Rozhlase, od roku 2020 se věnuje také muzikoterapeutické praxi.

Fotogalerie

The post Stanislav Abrahám appeared first on Svatováclavský hudební festival.

Na operním jevišti vystoupil mimo jiné jako Sarastro v Mozartově Kouzelné flétně, Caronte v Monteverdiho Orfeovi (Slovinská národní opera Lublaň), Anton v komorní opeře In the Name of Love (SNG Ljubljana) a Testo v opeře Johannese Helstona Sanctuary of the Gods v Concertgebouw v Amsterdamu. V poslední době ztvárnil také roli Neptuna v Mozartově Idomeneovi (Helsinky, Amsterdam, Herne), Piláta v Bachových Janových pašijích (Záhřeb) a Il Dio v oratoriu Falvettiho Il diluvio universale.

Jako koncertní sólista pravidelně vystupuje ve významných vokálně-instrumentálních dílech, mezi něž patří Dvořákovo Stabat Mater a Mše D dur, Brucknerovo Te Deum, Schubertova Mše As dur, Mozartovo Requiem, Händelův Mesiáš a Le vin herbé Franka Martina. Jeho repertoár dále zahrnuje například Rossiniho Petite Messe solennelle, Beethovenovu Mši C dur, Haydnovu Paukenmesse, Charpentierovo Te Deum, Bachovo Magnificat a Pucciniho Messa di Gloria. Spolupracoval s renomovanými soubory, jako jsou Freiburský barokní orchestr a Slovinská filharmonie, a s dirigenty včetně Kristiana Bezuidenhouta, Trevora Pinnocka, Hosseina Pishkara a Aapa Häkkinen.

Bizjan vystoupil na předních evropských pódiích, mezi něž patří Concertgebouw Amsterdam, Muziekgebouw, Kolínská filharmonie a Tonhalle Zürich. Jeho interpretace se vyznačují stylovou citlivostí a výrazovou hloubkou, což z něj činí výrazného interpreta basového repertoáru své generace.

Fotogalerie

The post Matija Bizjan appeared first on Svatováclavský hudební festival.

Svou operní kariéru zahájil v Zurich Opera Studio a následně se stal členem souboru Stadttheater Klagenfurt a Staatstheater Nürnberg. V jeho operním repertoáru zaujímají významné místo role Tamina (Kouzelná flétna), Idomenea, Ferranda (Così fan tutte), Dona Ottavia (Don Giovanni) a Rodolfa (Bohéma). V posledních letech rozšířil svůj repertoár také o role Maxe ve Weberově Čarostřelci a Erika ve Wagnerově Bludném Holanďanovi. Jako host vystoupil mimo jiné v Teatro Real Madrid, na Mnichovském operním festivalu, Salcburském festivalu, ve Volksoper Wien a v Oper Graz.

Svůj americký operní debut absolvoval jako Nadir v Bizetově opeře Lovci perel v Santa Fe Opera. V roce 2022 vystoupil jako Ariel a Pater Ecstaticus ve Schumannových Scénách z Goethova Fausta v Opera Ballet Vlaanderen. Velký úspěch zaznamenal také jako Tamino v Canadian Opera Company Toronto, na International Edinburgh Festival 2023 a v Tokiu v roce 2024 s Bach Collegium Japan.

Na koncertních pódiích Ilker Arcayürek pravidelně spolupracuje s renomovanými orchestry, mezi něž patří Bavarian Radio Symphony Orchestra, Tonkünstler Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, ORF Radio Symphony Orchestra Vienna, WDR Symphony Orchestra, Antwerp Symphony Orchestra, Orchestre des Champs-Élysées, Orchestre National de Lyon, Danish Chamber Orchestra, Sinfonieorchester Basel a Royal Philharmonic Orchestra. Spolupracoval s dirigenty, jako jsou Mariss Jansons, Ivor Bolton, Philippe Jordan, Ádám Fischer, Maxim Emelyanychev, Marin Alsop, Mirga Gražinytė-Tyla, Philippe Herreweghe, Riccardo Minasi, Laurence Equilbey, Oksana Lyniv, Jordi Savall či Dennis Russell Davies.

Vedle operní a koncertní činnosti zaujímá v jeho umělecké práci významné místo písňová tvorba. Pravidelně spolupracuje s klavíristy Simonem Lepperem, Malcolmem Martineauem, Ammielem Bushakevitzem, Danielem Heidem, Hartmutem Höllem a Wolframem Riegerem. S recitály vystoupil mimo jiné ve Wigmore Hall London, Oper Frankfurt, na Schubertiade Schwarzenberg/Hohenems, v Concertgebouw Amsterdam, deSingel Antwerp, na Schubertiada Vilabertran či na International Edinburgh Festival.

Jeho nahrávky získaly řadu ocenění a dvakrát byly nominovány na cenu Opus Klassik.

V roce 2025 se vrátil do Opera Vlaanderen, kde debutoval jako Max ve Weberově Čarostřelci, a zároveň debutoval v Itálii v Miláně s Orchestra Sinfonica di Milano v Händelově Mesiáši. V sezóně 2025/2026 jej čeká mimo jiné debut v roli Erika v Theater Osnabrück, koncerty ve Philharmonie de Paris pod vedením Jordiho Savalla a Beethovenova Devátá symfonie v Istanbulu.

Fotogalerie

+1 fotografie

The post Ilker Arcayürek appeared first on Svatováclavský hudební festival.

S JFO natočil Dvořákův Koncert pro violoncello h moll a v premiéře Koncert pro violoncello a orchestr amerického skladatele Ch. R. Berryho.

Pro americkou firmu Centaur nahrál spolu s klavíristou Pavlem Kašparem Sonáty pro violoncello a klavír B. Martinů, pro švýcarskou firmu Tudor v Sonáty J. B. Foerstra a v koprodukci bavorského rozhlasu pro italskou firmu Real sound sonáty pro violoncello a klavír francouzských skladatelů 20. století C. Debussyho, F. Poulence a Ch. Koechlina. Podílel se na nahrávce komorní hudby Jaromíra Podešvy. Českou premiéru měly v jeho interpretaci Koncert pro violoncello a orchestr Samuela Barbera, Gardens of Exile Gérarda Schurmanna a také Kurtágovy Tři kusy pro violoncello. Kromě své úspěšné sólistické a orchestrální činnosti též vyučuje na Janáčkově konzervatoři a jako docent na Fakultě umění Ostravské univerzity.

Fotogalerie

The post Jiří Hanousek appeared first on Svatováclavský hudební festival.

Spolupracoval s renomovanými orchestry a dirigenty na významných festivalech a v předních koncertních sálech, jako jsou Berliner Philharmonie, Musikverein Wien a Bridgewater Hall, a na festivalech v Bergenu, Elverumu a Stavangeru, dále na Berliner Festwochen, Ruhr Festivalu, Festival de Musique Divonne, Schubertiade Feldkirch, Moravském jaru a festivalu Piano 2000.

Pro různé nahrávací společnosti pořídil nahrávky děl Beethovena, Prokofjeva, Debussyho, Lutosławského, Strausse, Weberna a Valena. U příležitosti výročí Antonína Dvořáka v roce 2004 natočil kompletní klavírní dílo pro společnost NAXOS, za které obdržel Classical Internet Award 2004.

Po studiích dirigování se Stefan Veselka věnuje dirigentské činnosti a vystupuje v operních domech a na koncertech v řadě zemí a měst, jako jsou Amsterdam, Berlín, Bremerhaven, Brno, Flensburg, Karlsruhe, Manchester, Münster, Osnabrück, Ulm a Stuttgart. Nastudoval řadu oper, mimo jiné Don Giovanni, Werther, Manon, Aida, Alcina, Tosca a Lohengrin.

V roce 2008 dirigoval Shell Gala ve Stavangeru v rámci projektu Evropské hlavní město kultury. V roce 2007 zaznamenal velký úspěch s inscenací Rusalka pro Opera Zuid v Maastrichtu, kam se poté pravidelně vracel jako hostující dirigent (La Fille du Régiment 2008, Hänsel und Gretel 2010, L’elisir d’amore 2011 a Tosca 2013).

K vrcholům patří jeho debut v Concertgebouw v Amsterdamu s Brabant Philharmonic Orchestra v roce 2011 a inscenace Káťa Kabanová v režii Harryho Kupfera, která byla pozvána na Festival Janáček Brno 2012.

V letech 2014–2021 byl šéfdirigentem Symfonického orchestru Münster. V posledních sezónách nastudoval úspěšné nové inscenace oper Benvenuto Cellini, Lazebník sevillský, Tosca, Prodaná nevěsta, Les Contes d’Hoffmann, Hänsel und Gretel, Faust a Čarostřelec. Byl rovněž hostem festivalů Orlando Festival a Bebersee Festival.

V lednu 2015 debutoval ve Francii inscenací Káťa Kabanová v Opéra Dijon. V roce 2018 zde dirigoval Její pastorkyňu a v roce 2019 opět Její pastorkyňu v Caen. V sezóně 2022/23 debutoval v Norském národním divadle opery v Oslu a v roce 2025 jej čeká debut v Národním divadle v Praze. V letech 2021–2023 působil jako profesor orchestrálního dirigování na Universität der Künste v Brémách.

Od sezóny 2023/24 je Stefan Veselka generálním hudebním ředitelem (GMD) Divadla Regensburg a Filharmonického orchestru Regensburg.

Fotogalerie

+2 fotografie

The post Stefan Veselka appeared first on Svatováclavský hudební festival.

K dalším nedávným angažmá patří Verdiho Requiem v Theater Vorpommern a v Rumunské národní opeře, dále Colline (La Bohème), Sparafucile (Rigoletto) a Banco (Macbeth) v Národním divadle opery a baletu v Moldavsku a další.

Je absolventem International Opera Studio při Opernhaus Zürich a Akademie hudby, divadla a výtvarných umění v Kišiněvě (Moldavsko). Alexei Botnarciuc je držitelem 3. ceny na Mezinárodní pěvecké soutěži Stanisława Moniuszka a laureátem dalších mezinárodních pěveckých soutěží.

Fotogalerie

The post Alexei Botnarciuc appeared first on Svatováclavský hudební festival.

Po dokončení studií se laureát Prešerenovy ceny vydal na dráhu svobodného umělce po celé Evropě, přičemž jeho sólová činnost se stále více soustřeďuje na koncertní a oratorní repertoár. Hudba Johanna Sebastiana Bacha zaujímá v jeho práci mimořádně významné místo a v současnosti tvoří podstatnou a stále rostoucí součást jeho uměleckého života.

Martin Logar spolupracoval s předními evropskými soubory a dirigenty a jako sólista vystoupil na významných koncertních pódiích, mimo jiné v amsterdamském Concertgebouw, hamburské Elbphilharmonii, Kölner Philharmonie, Philharmonie Essen či pařížské Philharmonie de Paris. V nadcházejících sezónách jej čeká turné v roli sólisty v Bachových Matoušových pašijích s Orchestrem 18. století, Netherlands Chamber Orchestra a Slovinskou filharmonií, stejně jako debut v Dutch National Opera.

Jeho živá, avšak upřímná expresivita v kombinaci s intuitivní hudební flexibilitou se pojí s hlasem teplé, jemně zrnité barvy a plného, nosného znění – kvality zachycené na několika oceňovaných nahrávkách (Cappella Amsterdam, Cappella della Torre aj.). Jeho umělecká cesta jej zavedla i do neobvyklých prostor, včetně zavěšené scény na věži Julier Pass ve výšce 2284 metrů nad mořem.

Ať už vystupuje, nahrává či zpívá zavěšený ve vzduchu, Martin Logar usiluje o službu a pozvednutí umění vokální hudby. Zároveň však zůstává pevně zakotven: jako oddaný obdivovatel přírody, vědy, tradice a zdravého rozumu s neutuchající zvědavostí zkoumá, co uvádí vesmír do rezonance.

Fotogalerie

The post Martin Logar appeared first on Svatováclavský hudební festival.

Ksenia Chubunova je ruská kontraaltistka působící v Itálii. Několik sezón byla členkou souboru Teatro Regio Torino, kde vystoupila v širokém operním i koncertním repertoáru. Mezi její nedávná angažmá patří role Ljubaši (Carská nevěsta), Suzuki (Madama Butterfly), Ma Moss (The Tender Land), Wowkle (La fanciulla del West), Suzy (La Rondine) a Guvernantky v Čajkovského Pikové dámě. Spolupracovala s dirigenty, jako jsou Pinkhas Steinberg, Dmitri Jurowski, Sesto Quatrini a Valentin Uryupin.

Studovala v Moskvě, Hamburku a Berlíně; absolvovala na Universität der Künste Berlin a dále se zdokonalovala na Accademia di Belcanto „Rodolfo Celletti“.

Fotogalerie

The post Ksenia Chubunova appeared first on Svatováclavský hudební festival.

V recitálových programech vystoupil Lukáš mimo jiné v hamburské Elbphilharmonii, bruselském Flagey, lipském Gewandhausu, vídeňském Konzerthausu, amsterdamském Concertgebouw a na prestižních festivalech, jako jsou Menuhin Festival Gstaad, Edinburgh International Festival, Chopin a jeho Evropa, Le Piano Symphonique v KKL, PianoEspoo ve Finsku, Mezinárodní hudební festival Pražské jaro a Lille Piano Festival.

Sezóna 2025/26 přináší řadu významných projektů, včetně spolupráce s Toronto Symphony Orchestra pod vedením Elim Chan, Belgian National Orchestra s Antonym Hermusem, Brussels Philharmonic s Kazushim Onem, Národním symfonickým orchestrem Polského rozhlasu s Marin Alsop a West Australian Symphony Orchestra s Asherem Fischem, s nímž provede kompletní cyklus Beethovenových klavírních koncertů. Další spolupráce v této sezóně zahrnují Malmö Opera Orchestra, Slovinský symfonický orchestr RTVE, Rumunský národní rozhlasový orchestr a Janáčkovu filharmonii. V rámci recitálových vystoupení se mimo jiné vrací do newyorské Carnegie Hall (Zankel Hall).

Ve čtyřech letech absolvoval Lukáš Vondráček své první veřejné vystoupení. V roce 2002, jako patnáctiletý, debutoval s Českou filharmonií a Vladimirem Ashkenazym, po čemž následovalo rozsáhlé turné po USA v roce 2003. Jeho přirozená a suverénní muzikálnost a mimořádná technika jej dlouhodobě řadí mezi výjimečně vyzrálé umělce. Celosvětového uznání dosáhl díky řadě mezinárodních ocenění, především prvním cenám na soutěžích Hilton Head, San Marino International Piano Competition a Unisa International Piano Competition v Pretorii v Jihoafrické republice, stejně jako Raymond E. Buck Jury Discretionary Award na Mezinárodní klavírní soutěži Van Cliburn v roce 2009.

Lukáš Vondráček získal titul Artist Diploma na bostonské New England Conservatory pod vedením Hunga-Kuana Chena, který absolvoval s vyznamenáním v roce 2012.

Fotogalerie

+2 fotografie

The post Lukáš Vondráček appeared first on Svatováclavský hudební festival.

Po úspěšném působení ve funkci hudebního a uměleckého ředitele Varšavské filharmonie a jejího sboru s nimi Boreyko v této sezóně znovu spolupracuje: orchestr se vrátil na Mezinárodní klavírní soutěž Fryderyka Chopina, kde vystoupil na zahajovacím koncertu, ve finálových kolech i na koncertech laureátů 19. ročníku soutěže.

Jako oblíbený host London Philharmonic Orchestra dirigoval v posledních letech řadu vysoce ceněných abonentních programů, mimo jiné se Symfonií č. 5 a Symfonií č. 13 „Babij Jar“ Dmitrije Šostakoviče či Symfonií č. 4 Petra Iljiče Čajkovského. Kritiky byly jednoznačně nadšené: „Pochybuji, že v dohledné době uslyším tak intenzivně strhující provedení. Nebojácně dirigovaný Andreyem Boreykem, vynikající výkon LPO mě zcela uchvátil.“ – The Times *****

Mezi další vrcholy posledních sezón patří spolupráce s Vídeňskými symfoniky, Antwerp Symphony, Pražskými symfoniky, Aarhus Symphony, Hamburskou státní filharmonií, Polským rozhlasovým symfonickým orchestrem, Vancouver Symphony a New Japan Philharmonic. Spolupracoval také s Royal Scottish National Orchestra, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Gürzenich Orchester Köln, Montrealským symfonickým orchestrem, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orchestra Sinfonica Nazionale RAI a Orchestra Sinfonica di Milano, s nimiž vystoupil v Teatro alla Scala a na Mahlerově festivalu.

Před ukončením svého úspěšného působení ve funkci hudebního a uměleckého ředitele Varšavské filharmonie a sboru v roce 2024 byl Boreyko osm sezón hudebním ředitelem Artis—Naples v USA. Dříve zastával pozice hudebního ředitele Hamburger Symphonies, Berner Sinfonieorchester, Düsseldorfer Symphoniker, Winnipeg Symphony a Orchestre National de Belgique.

Fotogalerie

+4 fotografie

The post Andrey Boreyko appeared first on Svatováclavský hudební festival.

Po průlomovém vítězství na prestižní Soutěži královny Alžběty v Bruselu v roce 2022 zahájil Chen výraznou mezinárodní kariéru. V sezoně 2023/24 vystoupil s Belgickým národním orchestrem pod vedením Hugha Wolffa (Šostakovič: Koncert pro violoncello č. 1), uvedl světovou premiéru Koncertu pro violoncello Pieta Swertse v sále BOZAR pod taktovkou Joshuy Weilersteina a znovu spolupracoval s tímto orchestrem na Variacích na rokokové téma P. I. Čajkovského pod vedením Eivinda Aadlanda.

Spolupracoval také s Bruselskou filharmonií, Varšavskou filharmonií, Basilejským symfonickým orchestrem, Janáčkovou filharmonií, Českou komorní filharmonií či Petrohradskou filharmonií. Působí mezi Německem a Švýcarskem a spolupracoval s dirigenty jako Stéphane Denève, Daniel Raiskin či Vassily Sinaisky.

Vystupoval rovněž v Číně – se Šanghajským symfonickým orchestrem provedl Koncert pro violoncello  č. 1 Philipa Glasse a v Pekingu uvedl čínskou premiéru Koncertu pro violoncello E. W. Korngolda. Úspěchy slavil i v Singapuru a na asijských turné. V roce 2023 absolvoval s pianistou Boyangem Shi turné se všemi Beethovenovými sonátami pro violoncello a klavír.

Studoval u profesora Danjula Ishizaky na Hudební akademii v Basileji a na Universität der Künste v Berlíně. Působí jako jeho asistent a je rezidenčním umělcem Šanghajské konzervatoře.

Fotogalerie

+4 fotografie

The post Yibai Chen appeared first on Svatováclavský hudební festival.

Je stálou členkou a sólistkou The Czech Ensemble Baroque pod vedením Romana Válka, s nímž vedle koncertů vystupuje i v četných operních nebo scénických produkcích, například Král Artuš Henryho Purcella (2011), Platée J. P. Rameaua (2014), Händelovo oratorium Saul (2019) a mnoha dalších.

Od roku 2013 pravidelně vystupuje se souborem Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse na koncertech v tuzemsku i v zahraničí. Dále pravidelně spolupracuje se soubory L’armonia Terrena pod vedením Zdeňka Klaudy, Capella Ornamentata, Czech Virtuosi, Societas Incognitorum a od roku 2020 se souborem Collegium Marianum.

Společně se sopranistkami Markétou Klaudovou a Pavlou Radostovou je stálou členkou vokálního tria Drei Engel, se kterým vystupuje na prestižních tuzemských koncertních pódiích a uvádí méně známý repertoár pro tři ženské hlasy a cappella nebo s doprovodem bassa continua.

Fotogalerie

The post Lucie Karafiátová appeared first on Svatováclavský hudební festival.

Soubor Ensemble Tonus byl založen v roce 1999 hudebníky z Concentus Musicus Wien a Vienna Academy. Tehdy vznikla myšlenka realizovat společné zkušenosti s historicky poučenou interpretací ve vlastním ansámblu. Soubor se zaměřuje především na renesanční a barokní dechovou hudbu provozovanou na historické nástroje (kornet, barokní trubka, renesanční pozoun, varhany a cembalo).

Používané nástroje jsou věrnými kopiemi historických originálů. Jejich ideálním zvukem je měkký, lidskému hlasu blízký tón, který dokáže vyjadřovat široké spektrum lidských emocí.

Po vzoru tradičních městských pištců se Ensemble Tonus specializuje na žesťovou hudbu renesance a baroka. Do repertoáru souboru jsou stále častěji zařazována také díla komponovaná přímo pro tento ansámbl.

Soubor úzce spolupracuje se zpěvačkou Belindou Loukotou, sbory Arnold Schönberg Choir a Chorus sine nomine, s Bach Consort Wien, Concentus Musicus Wien a souborem La Grande Chapelle Madrid.

Ensemble Tonus vystoupil mimo jiné ve Vídeňském Musikvereinu, Konzerthausu Wien a na festivalech, jako jsou Salzburger Festspiele, Bregenzer Festspiele či styriarte Graz, a koncertoval v mnoha dalších evropských zemích.

Ensemble Tonus:
Belinda Loukota – soprán
Heinrich Bruckner – cornetto, barokní trubka
Otmar Gaiswinkler – barokní trombon, barokní trubka
Jakub Zívalík – barokní trombon, barokní trubka
Dominik Schnaitt – barokní trombon, barokní trubka
Johannes Maria Bogner – cembalo, varhanní pozitiv

Fotogalerie

+4 fotografie

The post Ensemble Tonus appeared first on Svatováclavský hudební festival.

Alf Carlsson – kytara

Jiří Kotača – trumpeta/křídlovka

Peter Korman – kontrabas/baskytara

Kristián Kuruc – bicí nástroje

Fotogalerie

+2 fotografie

The post Jiří Kotača & Alf Carlsson appeared first on Svatováclavský hudební festival.

Radost ze společné práce a muzicírování se u souboru pojí s hlavní ambicí: předávat angažovanou a vnitřně soudržnou interpretaci děl, vycházející ze sdílené citlivosti a osobních preferencí jednotlivých členů. Dnes patří Gli Incogniti k nejvýznamnějším referenčním ansámblům v oblasti historicky poučené interpretace a věnuje se repertoáru od baroka (Vivaldi, Bach, Pachelbel) až po klasicismus (Haydn, C. P. E. Bach, Mozart).

Soubor je pravidelně zván k vystoupením na prestižních pódiích ve Francii i v zahraničí: Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Auditorium Radio France, operní domy v Bordeaux, Dijonu či Rouenu, Wigmore Hall v Londýně, Oji Hall v Tokiu, Philharmonie Luxembourg, BOZAR v Bruselu, Berlínská filharmonie, Philharmonie Essen, Oude Muziek Utrecht, Fondation Royaumont, Arsenal de Metz, Théâtre de la Ville v Paříži a další. Vystupuje rovněž na významných festivalech, jako jsou Boston Festival, Printemps des Arts de Monte-Carlo, MA Festival Brugge, Mezinárodní festival v Bergenu, Festival de Torroella, a dále festivaly v Saintes, Montpellier, Saint-Denis, Sablé či Ambronay.

Gli Incogniti pravidelně spolupracuje s předními sólisty, mezi něž patří Giuliano Carmignola, Kristian Bezuidenhout, Andreas Staier, Maria Cristina Kiehr, Alexeï Lubimov, Hans-Jörg Mammel a další.

Důležitou roli v činnosti souboru hrají také mezioborové umělecké projekty. V letech 2018–2023 absolvoval ansámbl mezinárodní turné s tanečním souborem Rosas choreografky Anne Teresy de Keersmaeker se dvěma projekty: Šest Braniborských koncertů a Mystery Sonatas / for Rosa, věnovaným virtuózním Růžencovým sonátám Heinricha Ignaze Franze Bibera. Každý z projektů byl uveden ve více než čtyřiceti reprízách po celém světě (Berlín, New York, Lisabon, Brusel, Paříž, Lucemburk, Hongkong aj.). V roce 2021 vytvořil soubor projekt Bar’Oc – lo viatge d’amor se skupinou La Manufacture verbale, propojující barokní hudbu s písněmi ústní tradice. V roce 2024 byl ansámbl přizván ke spolupráci na nové inscenaci souboru Rosas věnované Čtveru ročních dob Antonia Vivaldiho.

Z přibližně patnácti dosavadních nahrávek souboru vzbudily mimořádnou pozornost zejména Čtvero ročních dob Antonia Vivaldiho (Zig-Zag Territoires / Outhere), Il Teatro alla Moda a Il Mondo al Rovescio (obě harmonia mundi). Nové album Bach from Italy, které se zaměřuje na vazby mezi italskou hudbou (Vivaldi, bratři Marcello) a dílem Johanna Sebastiana Bacha, vyjde na podzim 2025 u vydavatelství harmonia mundi. Celá diskografie souboru se těší jednomyslnému uznání odborné i širší veřejnosti a získala řadu prestižních ocenění (Gramophone Award, BBC Music Choice, 4F Télérama, Diapason d’Or roku, Choc Classica roku, Excepcional de Scherzo, Preis der deutschen Schallplattenkritik aj.).

Silně orientován na předávání zkušeností mladé generaci pořádá soubor Gli Incogniti od roku 2017 Akademii komorní hudby a práce s tělem pro mladé barokní ansámbly, studenty a začínající profesionály. Od roku 2023 vede rovněž vzdělávací program propojující hudbu a tanec na francouzských základních školách.

Soubor je podporován institucemi DRAC Nouvelle-Aquitaine, Regionem Nouvelle-Aquitaine a departementem Gironde. Jeho koncertní a nahrávací činnost je pravidelně podporována organizacemi Adami, Spedidam a CNM Export, zatímco Akademii podporuje Caisse des Dépôts.

Gli Incogniti:
Amandine Beyer – barokní housle, umělecká vedoucí 
Manuel Granatiero – flauto traverso
Marco Ceccato – barokní violoncello
Anna Fontana – cembalo

Fotogalerie

+3 fotografie

The post Gli Incogniti appeared first on Svatováclavský hudební festival.

Basbarytonista Krešimir Stražanac patří k nejvýraznějším chorvatským umělcům současnosti a těší se trvalému mezinárodnímu úspěchu. V roce 2023 debutoval s Berlínskými filharmoniky pod taktovkou Kirilla Petrenka na koncertech v Berlíně, Madridu a Barceloně; záznam Europakoncertu ze Sagrady Família byl vysílán mnoha rozhlasovými a televizními stanicemi po celém světě. V roce 2025 následoval jeho debut s Losangeleskou filharmonií pod vedením Emmanuelle Haïm.

Jeho diskografie zahrnuje nahrávky pro renomovaná vydavatelství. První písňové album vydané v roce 2024 u labelu Hänssler Classic, věnované písním chorvatského skladatele Blagoje Bersi, získalo v roce 2025 cenu Porin za nejlepší klasické album a nominaci na International Classical Music Awards.

Fotogalerie

+3 fotografie

The post Krešimir Stražanac appeared first on Svatováclavský hudební festival.

Amandine Beyer koncertuje po celém světě již více než pětadvacet let. Je pravidelně zvána jako dirigentka a sólistka předními barokními soubory (Freiburger Barock Orchester, Akademie für Alte Musik, European Union Baroque Orchestra, Tafelmusik Baroque Orchestra Toronto aj.). V roce 2006 založila vlastní orchestr Gli Incogniti, se kterým se věnuje interpretaci instrumentální hudby Johanna Sebastiana Bacha, Antonia Vivaldiho, Arcangela Corelliho, Johanna Pachelbela, Nicola Matteise, Françoise Couperina, C. P. E. Bacha, Josepha Haydna či Wolfganga Amadea Mozarta. S tímto souborem vystoupila na nejprestižnějších festivalech a koncertních pódiích ve Francii (Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Opéra de Bordeaux, Opéra de Montpellier, Festival de Saintes, Auditorium Radio France aj.) i v zahraničí (Boston Festival, Wigmore Hall, Concertgebouw v Bruggách, Flagey a Bozar v Bruselu, Filharmonie v Lutychu a Lucemburku, Carnegie Hall v New Yorku, Berlínská filharmonie, Tonhalle v Curychu aj.).

Po studiích ve třídě Chiary Banchini na Schola Cantorum Basiliensis se Amandine Beyer v roce 2010 stala její nástupkyní a začala zde pedagogicky působit. S vášní pro předávání zkušeností založila v roce 2017 vlastní Akademii při souboru Gli Incogniti. Pravidelně je zvána k vedení mistrovských kurzů po celém světě (Itálie, Německo, Tchaj-wan, USA, Kanada aj.) a působí jako dirigentka Jeune Orchestre de l’Abbaye, European Union Baroque Orchestra, orchestru Akademie Ambronay a Francouzského mládežnického orchestru.

Fotogalerie

+5 fotografií

The post Amandine Beyer appeared first on Svatováclavský hudební festival.

Přestože původně plánovala studovat cestovní ruch a byla přijata na hotelovou školu v Rakousku, na poslední chvíli zkusila talentové zkoušky na pražskou konzervatoř a uspěla. Pod vedením profesorky Líd y Nopové dostala nabídku zpívat jako vokalistka s Karlem Gottem, s nímž absolvovala roku 1998 německé turné a následně se stala stálou členkou jeho orchestru. Vystupovala v České republice i v zahraničí, včetně Carnegie Hall v New Yorku, a spolupracovala také s Helenou Vondráčkovou.

Patří mezi nejobsazovanější české muzikálové zpěvačky. Již v sedmnácti letech hrála Ofélii v muzikálu Hamlet, následovaly role v Popelce, Galileu či Božské komedii. Získala stipendium na Berklee College of Music v Bostonu, ale studium přerušila kvůli pracovním nabídkám. Účinkovala v muzikálech Golem, Angelika, Mona Lisa, Carmen, Aida, Bonnie & Clyde či Curtains. Za roli Máří Magdaleny v Jesus Christ Superstar získala cenu Thálie 2010.

Pravidelně koncertuje s Pájky Pájk Quintetem i jako sólistka s Moondance Orchestra Martina Kumžáka. Spolupracuje s bigbandy, symfonickými orchestry a od roku 2011 moderuje s Janem Smigmatorem pořad Klub Evergreen na stanici Dvojka. V roce 2017 vydala album „Konečně“, za které získala Zlatou desku Supraphonu.

Fotogalerie

+1 fotografie

The post Dasha appeared first on Svatováclavský hudební festival.

Z výčtu nejzajímavějších projektů jmenujme turné s Danem Bártou a Ilustratosphere, spolupráci s kapelami Monkey Business, Tatabojs, Clarinet Factory, nebo koncerty a nahrávky s Michalem Pavlíčkem, Gregory Porterem, Lenkou Dusilovou, Robertem Balzarem, Dashou, Ondřejem Brzobohatým, Tomášem Klusem, Jiřím Kornem, Matějem Ruppertem, na poli klasičtějším pak s Dagmar Peckovou, Danielem Hopem, Radkem Baborákem, Ivanem Klánským, Adamem Plachetkou a dalšími.

V roce 2020 byla kompliační deska souboru „20 let Epoque Quartet“ ohodnocena jako nahrávka roku v kategorii crossover v rámci udílení prestižních cen Classic Prague Awards. V ten samý večer obdrželo kvarteto i ocenění „Klasika roku“ za jeho výroční koncert v pražské Lucerně.

Mezi další úspěšné počiny patří oceňované CD „Epoque Quartet plays Jan Kučera“ , které shrnuje dlouholetou spolupráci autora se souborem a které bylo nominováno na cenu Anděl 2018. Dále pak v New Yorku pokřtěné CD  „Flow“ s kanadským klavíristou  a skladatelem Davidem Braidem, se kterým EQ podnikl koncertní turné po Kanadě, Číně a USA.  CD „Flow“ se ocitlo v užší nominaci na prestižní kanadské ocenění Juno Award. Širokému publiku je EQ známý také svým účinkováním v populární televizní show Stardance.

Zajímavým projektem je CD „Komplot“ natočené a vydané v roce 2021 během koronakrize s předním českým klarinetistou Irvinem Venyšem.

Velmi úspěšný je projekt Ellaboration, kde EQ společně se zpěvačkou Dashou zpracovává slavné písně neméně slavné jazzové ikony Elly Fitzgerald. CD Ellaboration vyšlo v listopadu 2022 u společnosti Supraphon.

Epoque Quartet koncertoval v Německu, Rakousku, Švýcarsku, Francii, Španělsku, Itálii, Belgii, Holandsku, Norsku, Anglii, Irsku, Polsku, Litvě, Lotyšsku, Estonsku, Maďarsku, na Slovensku, v Chorvatsku, Slovinsku, Srbsku, Bosně a Hercegovině, Řecku, Bulharsku, Izraeli, USA, Kanadě, Brazílii, Číně, Egyptě, Etiopii a v Japonsku.  Své zkušenosti s kvartetní hrou také předával na workshopech v Čechách, Srbsku, Lotyšsku, Brazílii, Egyptě , Etiopii a Izraeli.

Epoque Quartet jsou:

David Pokorný – housle

Vladimír Klánský – housle

Alexej Aslamas – viola

Vít Petrášek – violoncello

Fotogalerie

The post Epoque Quartet appeared first on Svatováclavský hudební festival.

Jako klavírista již od roku 1998 spolupracoval s Pražským komorním orchestrem, je vyhledávaným komorním hráčem. Pravidelně spolupracuje s předními českými pěvci, například se sopranistkou Evou Urbanovou, basbarytonistou Adamem Plachetkou nebo sopranistkou Kateřinou Kněžíkovou. S oběma posledně jmenovanými kromě recitálů na prestižních festivalech také natočil písňová alba (s Kateřinou Kněžíkovou v roce 2021 album Fantasie a s Adamem Plachetkou v roce 2024 CD Večerní písně). Stále se ale profiluje i jako sólový hráč – nejnovějším pianistickým počinem je koncertní uvedení a nahrávka Gershwinovy Rhapsody in Blue s Jihočeskou komorní filharmonií, která vyjde v roce 2025.

Již během studia působil v Janáčkově opeře v Brně, kde dirigoval řadu operních i baletních titulů. V září 2003 potom nastoupil do opery pražského Národního divadla, kde je od roku 2011 ve stálém dirigentském angažmá. V Národním divadle se představil za dirigentským pultem v desítkách operních i baletních inscenací (v současnosti např. Kouzelná flétna, Prodaná nevěsta, Jakobín, Don Giovanni, Čert a Káča, Rusalka, Médea). V Národním divadle nastudoval i řadu titulů v české premiéře, nejnověji v roce 2023 Tuttifäntchen (v českém překladu LouTkáček) Paula Hindemitha. Mezi zajímavé a málo známé tituly patřila i novodobá premiéra opery Jaroslava Křičky Bílý pán v Národním divadle moravskoslezském v Ostravě v roce 2021.

V lednu 2022 se stal šéfdirigentem Jihočeského divadla v Českých Budějovicích. Jedním z jeho prvních počinů v tomto divadle bylo i scénické provedení Händelova oratoria Mesiáš na Otáčivém hledišti v Českém Krumlově, které bylo v srpnu 2023 zaznamenáno Českou televizí a společností Unitel distribuováno do celého světa.

Často spolupracuje jako dirigent i s mnoha českými symfonickými orchestry, jak na koncertních pódiích, tak se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu v jeho nahrávacím studiu.

Ze zahraničních hostování lze uvést zejména spolupráci s Teatro Liceo v Barceloně, Opera national de Paris, Opera de Lyon, Wiener Staatsoper, Theater an der Wien, Glyndebourne Festival, Salzburger Festspiele. Od roku 2017 spolupracuje též se Slovinským národním divadlem v Lublani, kde nastudoval nové inscenace Prodané nevěsty a Luisy Miller.

V roce 2014 vytvořil pro nakladatelství Bärenreiter nový klavírní výtah Janáčkovy opery Věc Makropulos, který byl poprvé použit při nastudování této opery v Bayerische Staatsoper v Mnichově.

Od října 2024 též vyučuje dirigování na Janáčkově akademii múzických umění v Brně.

Fotogalerie

The post David Švec appeared first on Svatováclavský hudební festival.